Недооцененные, но перспективные: инвестиции в отечественную живопись-2
Инвестиции долгосрочные, а прогнозы – краткосрочные
Несмотря на то, что во всем мире игра на арт-рынке подразумевает долгосрочный горизонт инвестирования со сроками от 10 до 50 лет, сами галеристы не берутся прогнозировать изменение стоимости картин известных отечественных художников за такой период. Большинство оценок сводятся к краткосрочному (по меркам арт-рынка) прогнозу на 3-5 лет. Как показывает практика, в рамках этих сроков эксперты могут с уверенностью обещать, что стоимость картин конкретных художников, выставляемых в галереях, вырастет в 2-10 раз.
Частично это связано с тем, что некоторые галереи имеют эксклюзивные контракты на все творчество малоизвестных художников и заинтересованы в их раскрутке только пока они работают на них. Кроме того, галереи практически никогда не дают деньги художникам заранее. Они берут работы под реализацию. “Выстрелил” художник, окупились его работы – хорошо, продолжаем продвигать. Нет – на очереди десяток других молодых талантов на проверку. При таких условиях работы стоимость картин конкретных художников через 10-20 лет во многом будет зависеть от того, насколько он эффективно сможет и дальше договариваться с галереями и как ему повезет с арт-менеджером, который его будет раскручивать. А это предсказать невозможно.
“Как правило, время отфильтровывает все материальные художественные ценности, – и не факт, что работы коммерчески успешных сегодня художников со временем будут продаваться за эти же деньги. Вполне вероятно, что те авторы, чьи работы сегодня стоят 300 долларов и выше, обгонят их в цене. В украинских реалиях при жизни дорого продаются в основном те художники, которые заняты больше своим пиаром, а не творчеством. При умелой раскрутке посредственного художника, как и безголосого певца, можно достичь хороших результатов. Но где будут их работы через 50 или 100 лет, когда сам художник умрет, а арт-менеджеры найдут более перспективную “чёрную лошадку”? – комментирует известный украинский художник Андрей Кулагин.
Принципы ценообразования на украинском арт-рынке
Однако в погоне за прибылью и эстетическим наслаждением не следует соблазняться дешевизной картины. Как правило, из пяти недорогих картин, купленных на Андреевском спуске, через 50 лет в первозданном качестве сохраняется одна. Причиной тому – низкое качество материалов, используемых художниками.
Минимальная стоимость качественных материалов – холста, подрамника, красок, идущих на написание картины площадью до одного метра, составляет порядка двухсот долларов. Такую работу художник может написать как за два часа, так и за месяц. В среднем же такая работа пишется за три приема по два-четыре часа. К этому стоит добавить минимум 300 долларов за работу. И подобная низкая наценка за труд приемлема только для малоизвестных художников.
Реально же галереи предпочитают работать с художниками, которые уже имеют хотя бы минимальную известность и авторитет. Цена на картины таких художников начинаются от тысячи долларов. К этому стоит добавить наценку самой галереи, которая будет составлять от 20% до 50% цены, выставленной автором полотна. В итоге, конечная цена, по которой картина будет продаваться, составит порядка двух тысяч долларов. Но и это утверждение верно лишь для качественных работ художников, которые еще не пробились в Европу.
Если же брать цены на картины уже известных в Европе отечественных художников, то они обычно формируются, исходя из результатов торгов на международных аукционах, и составляют от 20 до 100 тысяч долларов.
Рецепт успеха – целая коллекция
Тем, кто хочет заработать на инвестициях в искусство крупную особо сумму, представители галерей советуют задуматься: покупать одну картину или формировать коллекцию? Если вы рассматриваете инвестицию в живопись как разовое вложение средств, то оптимально подойдет первый вариант. Проще всего в таком случае сразу же договорится с галереей, где вы покупаете картину, об её последующей перепродаже через несколько лет. Как правило, галеристы сами заинтересованы в таком сотрудничестве и регулярно обзванивают инвесторов, если появляются желающие купить их картину. Самому же пробиться на аукцион с одной маленькой картиной, которая стоит всего несколько сотен долларов, будет проблематично.
Если же у вас есть соответствующие финансовые ресурсы и информационные возможности – однозначно стоит собирать и раскручивать коллекцию с целью её последующей перепродажи лет через десять на европейском рынке. “На одной картине вы много денег не получите. Нужно собирать тематическую коллекцию. Например, художников одной школы или схожие по сюжету. Коллекция имеет гораздо большую ценность, чем те же картины, выставленные поодиночке“, – комментирует директор Dymchuk Gallery Екатерина Филюк.
Чтобы собранная вами коллекция росла в цене, нужно дать ей название, издать каталог, должным образом атрибутировать, рекламировать и где-то регулярно выставлять. “Оптимальный вариант, когда есть возможность сформировать коллекцию и продвигать е ё в дальнейшем. Если правильно была построена маркетинговая стратегия, то цена никогда не упадет”, – комментирует Леонора Янко, директор Арт-центра Якова Гретера.
И лишь после того, как коллекция поездит по различным международным выставкам несколько лет, можно задумываться б ее перепродаже. Продавать, конечно, выгоднее в Европе, но следует внимательно выбирать страну. “Бесполезно продавать нашу живопись, например, в Праге – там цены ниже, чем у нас на Андреевском спуске. Переизбыток наших художников, которые переехали”, – предупреждает Валерий Бойко, дирек тор Продюсерского центра Бойко и галереи “Глобус”.
Николай Немкович
